Histoires de chanteurs

Le bagage de vie de Véronique Sanson

En dehors de la musique, il était fait d’une joie de vivre incroyable qui avait régné à la maison. Et de valeurs fortes que mes parents incarnaient et avaient eu à cœur de nous transmettre, à ma sœur et moi. La liberté avant tout. Et donc l’esprit de rébellion et de résistance. On ne doit subir le joug de qui ou de quoi que ce soit, travail ou compagnon. On ne courbe pas l’échine, et l’on garde la tête haute, menton relevé. Quant aux passions, il serait fou d’y renoncer. Il faut parvenir à les assouvir et aller jusqu’au bout de ses rêves. Les regrets, c’est pour la tombe !


Le Monde.fr 5 février 2017

Michel Fugain : le corps, la tête, la voix

Pourquoi les jeunes rêvent-ils tous de faire partie de ce pourcentage infime de la population qui a la charge de faire rêver, rire, de distraire, d’émouvoir ?

Parce qu’ils sentent que c’est un privilège, oubliant que ce privilège implique des devoirs : le savoir-faire qui nécessite de nombreuses répétitions et un travail acharné pour que la technique ne se fasse pas sentir.

Tu veux bouger, danser ? Alors travaille ton corps. Il a pris toutes les mauvaises habitudes possibles entre les attitudes étudiées et les involontaires, souvent dues à des complexes physiques ou mentaux. Tu ne les vois pas, ces défauts, puisque tu vis avec et pourtant, ils sont autant de barrages qui empêchent de laisser sortir ce qu’un public est en droit d’attendre de toi.

Tu veux parler, jouer, dire ? Alors travaille ta tête. C’est dans ta tête que ça se passe. Si ton cerveau est clair, ta bouche énoncera clairement. Expulse de ton cerveau, ton meilleur ami et ton pire ennemi, les a priori, les certitudes, les scories qui y traînent peut-être depuis la maternelle ou que tu as, sans forcément le vouloir, copié-collés de ton environnement familial.

Il faudra te débarrasser de l’idée même que tu te fais de ta voix, la redécouvrir telle qu’elle est. N’oublie pas que ton empreinte vocale, de la même manière que tes empreintes digitales, est unique au monde.

Tu es unique au monde. Il n’y a aucune raison valable pour que ce que tu émets ressemble à quelque chose d’existant. Si c’est le le cas, c’est que tu imites ou que tu te caches. Les imitateurs sont des usurpateurs, sympathiques certes, mais ils se planquent et ne seront jamais que des embusqués. L’embusqué n’avance pas, il attend celui qui marche.


Michel Fugain Des rires et une larme, 2007, p373-374

 

Michel Fugain : le rôle d’un artiste

Je suis le fils de Pierre Fugain. Comme je l’ai vu faire toute sa vie, je tente de résister, de combattre, de pourfendre l’inexorable rouleau compresseur qui veut écraser, aplatir, aplanir l’électroencéphalogramme d’un peuple pour mieux lui vendre des tonnes de camelote ou en faire un obscur numéro dans une fourmilière. C’est tout.

Dans ma symbolique personnelle, je n’ai vu, ce soir-là, que des saltimbanques devenus les fers de lance, les agitateurs, les catalyseurs d’une population qui, derrière eux, s’était déroutée, exprimée, et peut-être défoulée pendant quelques mois.

Je suis persuadé que c’est exactement notre rôle d’artistes et ce qu’attend de nous, en retour, le peuple qui nous a secrétés.
Michel Fugain Des rires et une larme, 2007, p353

Michel Fugain : animateur ou professeur

J’insiste sur le fait que nous étions des « animateurs », mot dérivé de « anima », âme en latin, et sûrement pas des professeurs.

Un professeur enseigne. On n’enseigne pas à un artiste à être artiste. Il l’est ou il ne l’est pas. S’il l’est, on ne peut que l’aider à sortir de lui ce qu’il a de meilleur, à utiliser de la manière la plus efficace son talent et son inspiration, à s’épanouir.

Mais lui seul possède les matériaux de base. Il n’y a pas de règles dans nos métiers puisqu’il y en a autant que d’artistes. Ce qui marche pour l’un ne marchera pas pour un autre et inversement.


Michel Fugain Des rires et une larme, 2007 p373

Jacques Brel et le mouvement

 « En mouvement…

déjà quand j’avais 10 ans, j’étais comme ça.

J’ai jamais pu écrire assis, par exemple.
J’écris debout, enfin, comme ça : des petits bouts de papier partout. Il faut que je bouge.

Dès que je reste immobile, je m’ennuie. »

Brel, la vie à mille temps

« Il n’y a que les gens totalement immobiles et qui ne font jamais rien et qui arrivent à traverser la vie en disant que tous les autres sont des cons.
Dès que l’on fait les choses, on devient d’une humilité fantastique. Dés que l’on va voir, on n’a plus peur. »

« Quand on fait beaucoup de choses, on a l’air secret, parce que l’on est en mouvement. »

Radioscopie, entretien avec Jacques Chancel, 1973

Jacques Brel : voir la vie telle qu’elle est

 « La folie suprême n’est-elle pas de voir la vie telle qu’elle est, et non telle qu’elle devrait être ?

C’est ça qui est important ! »

Brel : La vie à mille temps
Production : Institut National de l’Audiovisuel – La Sept/Arte – 1995
Réalisation : Claude-Jean Philippe

 

Léonard Cohen et l’écriture

Chez Léonard Cohen, l’écriture de chansons ne commence pas par une idée, mais par une image :

“Ma manière de procéder est la suivante : je découvre la chanson et découvre de quoi elle parle en l’écrivant. Chaque chanson commence avec le vieux sentiment d’urgence que l’on éprouve devant la nécessité de se délivrer, de se sauver soi-même. Cette nécessité ronge terriblement l’esprit.

Ce que la chanson raconte n’est pas du tout évident au départ.”

Léonard Cohen, l’homme paradoxe, par I. Nadel

Léonard Cohen et le zen

 La vie de Léonard Cohen incarne une des grandes idées du zen voulant que l’harmonie avec l’univers ne puisse se réaliser que lorque l’on permet à chaque événement de se produire librement et spontanément.

Cet aspect du zen, qui veut que chaque expérience prenne contact avec l’absolu, fait partie du koan de Mu.

La carrière de Léonard Cohen a toujours été caractérisée par trois éléments : mouvement, changement et réinvention. Il a adopté des positions variées dans l’espoir de découvrir un point de vue d’où il pourrait poursuivre sa quête du kensho, cet état qui permet de voir la véritable nature des choses.

La discipline, l’intégrité, l’esprit et la générosité – tous ingrédients du zen – sont les composants essentiels du lexique de Léonard Cohen

Léonard Cohen, l’homme paradoxe, par I. Nadel

Jacques Higelin : Créer, c’est tâtonner

 « Dans amateur, il y a le mot amour.

C’est vrai, je suis un amateur, de musique, de danse, de folie, de vie.

Mon spectacle, c’est pas Hollywood. Il y a des moments où tout le monde a la grâce, d’autres où ça traîne un peu en longueur. Ça dépend des soirs.
Au fur et à mesure, on peaufine, on corrige, c’est le public qui nous apprend.

Les trucs parfaits de A à Z, tu n’as qu’à rester assis et admirer. Je refuse de souscrire à cette époque qui veut que tout soit réglé au quart de tour, impeccable.

Créer, c’est tâtonner, chercher, se prendre parfois les pieds dans le tapis. »

Télérama n°1670

 

Alain Souchon et la consommation

À un animateur de télévision qui remarque, sagace
« Tu n’es pas fou amoureux de la société de consommation », Alain répond et enfonce le clou, au cas où on l’aurait mal compris : « Non, et je crois même que cette crise, c’est une bonne crise. C’est un drame pour les gens qui fabriquent les choses et qui dirigent le pays, mais nous on achète moins d’objets, de gadgets, d’idioties, c’est ça le truc : c’est une espèce de petite révolution pour moi, car tout ici est basé sur le fait qu’il faut qu’on achète… Il faut remettre l’homme là où il doit être, lui donner une morale. Toute idéologie est impossible à appliquer. C’est triste de se dire que les hommes qui réfléchissent ne parviennent pas à appliquer leurs concepts. Ils sont obligés de subir cette espèce de jungle molle du monde de l’argent. »

Alain Souchon Le rebelle en douce par Richard Cannavo

Jacques Higelin : J’adore le bordel, la vie, quoi !

 « Le moment de plus intense émotion, c’est sur la scène, même dans un café, ou même jouer dans la rue.

Ou bien tous les événements de contact direct avec les gens, ça c’est magnifique.

Moi ça me fait vibrer, vraiment, parce que c’est des gens très différents que j’ai devant moi quand je fais un concert.
Et chaque personne est capable de faire quelque chose que je ne sais pas faire.
Donc, chaque fois, j’ai du respect aussi, pour ça. »

France Inter, 29.11.2006

Claude Nougaro : ma voix, c’est mon chemin

Moi le port, c’est la scène, puisque mon métier, j’en ai fait celui de chanteur.
Alors là quand je chante, là, je sens qu’il y a quelque chose de plus fort que moi qui se passe, qui se place, en effet, dans l’espace.
C’est ma voix, et la vie qu’elle véhicule.
Comme dans le français le plus mystérieusement, le mot voix ’X’ correspond au mot voie ’E’, le chemin.

Et ma voix, c’est mon chemin.

Claude Nougaro
Une fiction musicale
www.nougaro.com

Danse Impermanente

Danse Impermanente

Suivre l’instant, suivre la musique…

Laisser de côté les idées de soi, les habitudes de comment il faut danser, de comment il faut se comporter quand on danse

Retrouver son corps, habiter le rythme, prendre le rythme dans les pieds,
Se connecter à la musique, et découvrir le plaisir d’être dansé, le plaisir d’être au contact avec plus grand que soi
Écouter toutes les notes de tous les instruments, et les danser
Sentir la douceur de leurs caresses
Sentir l’écho intérieur de l’abandon à ce qui est là pour de vrai, pour de bon, et c’est bon.
Lâcher les idées : je m’amuse/je m’amuse pas, j’y arrive/j’y arrive pas, je suis performant/je suis pas à la hauteur, on me regarde/personne ne me regarde, …
Et juste danser pour l’instant, danser pour la vie, danser pour soi, danser pour se laisser danser

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Oublier qu’on danse, être un instrument qui vibre au plaisir de chaque note, de chaque rythme, de chaque intention,
S’ouvrir à l’espace derrière la musique, au génie des compositeurs, et de leurs créations
Se sentir grandi-e, ouvert/ouverte à l’espace intérieur, à soi et au moment, à l’être là ici et maintenant, dans la danse.
Danser pour soi, danser pour l’autre, se laisser surprendre par les autres,
y trouver des ressources, une complicité, danser comme lui/comme elle, danser avec lui/avec elle
Danser pour célébrer la vie, danser pour se rencontrer
Juste danser.

Où, quand, comment

Chant Impermanent

Être traversé par le chant,
qui vient de la profondeur, et s’épanouit
en liberté, en volutes, en vibrations, en modulations,
en empruntant des airs, des timbres, des onomatopées,
des mots (même),
contacter la joie immanente de la célébration de l’instant.

Découvrir et connaître l’état d’inspiration dans lequel le chanteur est le témoin du chant qui naît, et se partage.

Avoir le champ libre, l’espace pour être.

Où, quand, comment

Témoignages – Introduction à l’AT

Voici les témoignages recueillis à l’issue de précédents Cours-Ateliers 101 d’introduction à l’Analyse Transactionnelle.

Les participants ont apprécié

– Le contenu, l’écoute du formateur, son accueil, sa qualité de communication et ses compétences ; son implication en AT ainsi que son engagement pour le partager.
– Une vision synthétique et structurée de l’AT
– Écoute, respect, clarté, échange, ouverture
– Exemples très clairs donnés ; les mises en scène : les échanges avec le groupe
– Échanges entre participants ; alternance de jeux et de cours théoriques
– Clarté ; précision ; place pour l’intervention des participants lorsqu’ils le souhaitent
– Bon équilibre théorie/pratique, la pratique permettant de bien intégrer les grands principes de l’AT.

Ils témoignent

«On balaie bien les concepts, et de façon structurée. Le timing est maîtrisé. J’apprécie l’alternance entre exposés et exercices. Les réponses aux questions sont claires et précises.»

«Je repars avec de beaux outils, les jeux de rôles, et les mises en situation.»

«Une formation très riche en enseignements. Le programme est très complet et permet d’acquérir une bonne approche de l’AT.»

«Une formation très bien menée tant au niveau théorique que pratique.»

Témoignages – Chant et connaissance de Soi

Voici les témoignages adressés à l’animateur de cet atelier expérientiel de développement personnel, qui s’est déroulé en août 2015.

«C’est un atelier pour aider à faire un pas, et c’est un atelier d’humanité.»

«Tout en restant dans le ludique (qui nourrit aussi), dans le pratique,
j’ai appris ce que je voulais savoir sur moi.»

«J’ai beaucoup apprécié ton interaction avec nous. Ce souci d’écouter tous, et de “faire groupe”.»

«Tu m’as mis dans un lieu de profondeur, parce que tu es déjà dans ce lieu là, et moi j’y suis allée.»

«Moi j’ai beaucoup apprécié le lien, le lien que j’ai ressenti que tu as à toi-même. Qui effectivement facilite le lien à l’autre, et au groupe en tant que groupe, mais aussi à chacun d’entre nous, individuellement. Et ça, j’ai beaucoup apprécié.»

«Je suis rentré facilement dans le processus dans lequel tu nous as invités, et ça c’est très intéressant et très riche.»

«Moi je te remercie. Ce que j’apprécie, ce que j’ai apprécié, c’est ta posture.
Je vais essayer d’exprimer : il y a en toi un dynamisme, et en même temps dans l’immobilité. Je sais pas. C’est ce que je ressens. Tu es posé, tu es calme, et tu dégages du dynamisme. Et ça nous a dynamisés, ça nous a mis en mouvement. Et c’est magnifique, je te félicite de pouvoir faire ça.»

«Par ta posture, tu facilites l’expression. Tu nous facilites de nous accorder, ce qui fait un groupe harmonieux. Et on avait l’impression de vraiment vivre ces questionnements. Tu as un regard, une posture qui est engageante, qui est avec nous. Il me semble que tu es vraiment impliqué dans ce que tu veux obtenir de nous. Et si ça ne vient pas, il y a quelque chose de ton attention silencieuse et confiante. Je trouve ça assez modélisant. C’est calme, c’est rassurant. Merci.»

Témoignages – Chant & Danse

Témoignages de participants aux Ateliers Danse & Chant Impermanents 2017-2023.

«Ces ateliers participent de mon cheminement thérapeutique, me permet d’expérimenter dans la “vraie vie” le défigement/la libération de la pensée au sein du groupe, en toute sécurité, dans l’expression à la fois émotionnelle et artistique, tout en douceur.»
Sylvie

«Partager un moment de danse impermanente, c’est répondre à L’invitation au voyage…
C’est partir, libre, ensemble, et être complètement là, porté.e par la musique et l’esSENceS …

Se sentir vivant.e, vibrant.e.,
une partie du tout.

Merci Éric pour ces découvertes multisensorielles, ces sensations.
Merci pour toutes ces belles musiques, ces univers différents, le cœur que tu mets à les chercher et les partager avec nous…
Et de nous donner d’être corps à corps avec elles.

Oui,
Que la musique est belle !
Si profondément
Si légèrement»
Sophie

«Merci beaucoup de nous offrir cet espace temps entre ondes et danses. Quand j’ai fermé les yeux, l’onde vibratoire a gagné toute la matière de mon corps, à l’image filaments de vérités et de douceur, un mycelium de vie. Mon corps savait. Dans la douceur j’ai laissé libre cours au mouvements. Mon corps savait. La danse s’est révélée comme langage. Langage du corps, de mon corps, qui a pu s’exprimer et opérer, en suivant l’onde vibratoire, les mouvements qui lui étaient nécessaires à sa réouverture.
Merci.»
Keit

«J’ai retrouvé le plaisir de danser et de partager… J’avais un peu oublié !
J’ai retrouvé le contact avec mon corps.
Et l’intention finale m’est parue une évidence.
Merci.»
MC

«Tu m’as donné le goût du chant avec tes ateliers. J’ai découvert le rythme.
J’ai découvert que chanter n’était pas que répéter des notes et des paroles, mais sortir des sons que je ne me savais même pas capable de produire

Claire

«Ateliers inspirés comme leur maître d’œuvre, Eric.
Espaces, ambiances, univers avec les potentiels d’une “folle” liberté.

L’ouverture des possibles et des inédits sont là,
se révèlent dans la joie de l’auto-création

Émergent les rois et les reines que chacun et chacune sommes tous et toutes.»
John

«Un espace hebdo de liberté.
Des découvertes
Des inédits
De la profondeur
De la légèreté
La résonance des sons à l’intérieur.
Des fou.rires (Ha tiens des fous RIRES-DES FOU-RIRE-DES FOURIRES…).»
Frédérique


«Découverte/vécu de la danse venant de l’intérieur
(introspection par le ressenti)
et liberté/joie
d’exprimer ce qui est là
en lâchant le perfectionnisme, l’esthétique. Idem pour le chant.

Cela m’apporte détente, expression agréable et naturelle
de plus en plus, jusqu’aux fous rires parfois.

J’apprends à danser avec les autres en gardant “ma danse”.
Je découvre de nouvelles capacités et de nouvelles voix !
C’est agréable de chanter/danser ce qui est là,
dans un environnement/entourage bienveillant.»

F.


«Une belle découverte que de pouvoir chanter sans effort.»
Laurent

«OSER grandit – Au delà – Être Soi – Partage»
Oser - Au delà - Etre soi


Témoignages de participants aux stages Oser Chanter.

«J’ai été très surprise de pouvoir chanter en public. Être dans l’instant présent sans penser au quart d’heure suivant.»

«J’ai pris beaucoup de plaisir à chanter. J’aime chanter. Maintenant je me donne le droit de chanter. Avant je me regardais être regardée par les autres.»

«Quelque chose a changé en moi.»

«Je repars avec le sourire, la confiance retrouvée.»

«Je repars avec une sensation de repos, c’est la première chose que je venais chercher.»

«J’ai apprécié la richesse de la diversité.»

«J’ai apprécié cette aventure, ces rencontres dans l’authenticité.»

«Merci pour le professionnalisme et l’enthousiasme.»

«Une chance, une parenthèse, un défi.»

«Une bulle de paix dans le tourbillon de ma vie. Un lieu de rencontres, d’échanges intéressants. C’était très très agréable.»

«Être soi avec les autres.»

«Doux, riche, difficile, fatiguant, énergétisant, énervant, périlleux, généreux, doux, agréable.»

«Un beau travail à profiler sur le ventre, sur le dos, sur le côté et dans toutes les postures ; en chanson, dans l’air du quotidien.»

«Des tensions qui se sont lâchées.»

«Je repars avec ma chanson. C’est très fort ce que j’ai vécu ici.»

«Ça m’a fait du bien à tout le corps, je me sens bien.»

«J’ai beaucoup apprécié. Je me suis fait plaisir.»

«La soirée de spectacle dans le groupe a été la découverte d’une mine de diamants»

«Je suis pleinement satisfait du stage complet.»

«Quelque chose a commencé à se libérer, je vous dis merci.»

«J’ai sorti un rêve de mes placards : Oser Chanter »

Déontologie

  • Les intervenants reconnaissent la dignité fondamentale de tout être humain quel que soit ses conditions physiologiques, psychologiques, sociologiques ou économiques.
  • La responsabilité de tout intervenant est de mettre en œuvre les moyens à sa disposition afin d’offrir un service de qualité aux participants et d’agir de ma manière à ne leur causer aucun préjudice, ni intentionnellement ni par négligence.
  • Les intervenants ont à cœur de contribuer à développer chez les participants la conscience de leur position fondamentale de dignité, d’autonomie et de responsabilité personnelle – ainsi que leur capacité à fonctionner à partir de cette position.
  • L’exercice déontologique des pratiques proposées implique d’établir avec le participant une relation contractuelle basée sur un consentement informé.
  • Les intervenants n’exploiteront en aucune manière la relation professionnelle avec un participant, notamment et non limitativement, dans les domaines financier et sexuel.
  • Les intervenants s’abstiendront d’établir ou de maintenir un contrat professionnel avec un participant dans le cas où d’autres activités ou relations existantes avec ce participant risquent de compromettre la bonne marche du contrat.
  • La relation professionnelle entre un intervenant et un participant est définie par le contrat. Cette relation prend fin avec le contrat. Néanmoins, certaines responsabilités professionnelles perdurent après la fin du contrat, notamment, mais non exclusivement :
    • l’observation de la confidentialité telle qu’elle a été définie
    • l’interdiction de toute forme d’exploitation de l’ancienne relation
  • Les intervenants exerceront leur activité et offriront leurs services aux participants dans le cadre des lois en vigueur dans le pays où ils exercent, lois qu’ils sont tenus de connaître et de respecter.
  • Si un intervenant réalise que l’existence de conflits personnels ou de problèmes d’ordre médical risque de compromettre sa capacité à mener à bien le contrat, il devra soit mettre un terme au contrat d’une façon professionnellement responsable, soit faire en sorte que le participant dispose de toute l’information nécessaire pour décider de maintenir ou non le contrat en toute connaissance de cause.

Présentation

Inspiration…Expression est une association fondée en février 2005, dont l’objet est de promouvoir le développement du potentiel d’expression et d’apprentissage de toute personne.

Nous organisons depuis plus de 15 ans des ateliers, des formations et des stages en faisant appel à des intervenants expérimentés qui adhèrent à un code de déontologie, afin d’assurer la qualité des prestations proposées.

Inspiration…Expression est associée à l’association Sophrologie & Mouvements pour proposer de la sophrologie sur Chambéry & Barby.

Inspirations

Printemps, vient danser avec moi
Là où le vent joue du violon
Parmi les ronces et les lilas.
Printemps, vient danser avec moi
Emporte ton accordéon
Moi j’ai ma flûte au bout des doigts.

Il pousse une graine dans mon cœur
Celle que tu as semée hier
Comme ça sans bien faire attention.
Ça va faire une grande fleur
Ou bien encore une prière
Ou simplement une chanson.

Danielle Messia, Printemps

Il faut tourner la page
Aborder le rivage
Où rien ne fait semblant
Saluer le mystère
Sourire
Et puis se taire
Claude Nougaro, Il faut tourner la page

La liberté, il faut l’apprendre et puis, il faut la prendre ! Je me souviens de mon maître Taisen Deshimaru qui m’a initié à la dure voie du zen. Mon corps progressait vers cette liberté totale qui est contrôle et expansion, vision juste d’un corps libéré par l’ascèse et la voie.

Notre société a oublié que la liberté ne se donne pas. On doit la conquérir.

Maurice Béjart. Préface à Leçon de danse, de Claude Bessy, 2005


J’éprouve l’émotion la plus forte devant le mystère de la vie.
Albert Einstein, Comment je vois le monde, 1934